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大象空间站计划启动 为新导演提供全产业链支持

据塞尔维亚媒体报道,著名电影导演杜尚·马卡维耶夫(Dusan Makavejev)已于1月25日在当地医院去世,享年86岁。马卡维耶夫一生拍摄了十部长片,是上世纪六十年代南斯拉夫电影新浪潮的代表人物之一,其作品风格以大胆露骨的性元素和自由浪漫的拼贴风格著称,堪称上世纪六七十年代欧洲艺术电影最具个人风格的大师之一。

88必发官方唯一登,2015上海国际电影节评委会阵容公布,金爵奖部分主席为安德烈·萨金塞夫,评委会委员包括中国女演员郝蕾、韩国编剧金希才、法国导演费利普·弥勒等。

电影《第一次的离别》荣获柏林国际电影节大奖暨大象空间站揭幕发布会在上海天山电影院举行。

home必发娱乐 官方,杜尚·马卡维耶夫于1932年10月13日出生在贝尔格莱德,小时候见证了战争对于这座城市的毁灭性打击。“二战”后,他在贝尔格莱德大学攻读社会心理学专业,课外最爱观看各类电影。不过,当时的南斯拉夫,获准放映的大多是一些苏联电影和欧洲现实主义作品,好莱坞作品中只有迪士尼动画片和劳拉与哈代之类的喜剧片才可公开放映。渴望看到更多电影的马卡维耶夫参加了多个电影俱乐部的活动。1954年,法国电影资料馆创始人亨利·朗格卢瓦带着五十多部电影的拷贝来到贝尔格莱德,在各家电影俱乐部组织放映活动。让·维果、雷内·克莱尔等人所拍摄的法国艺术电影,一下子让年轻的马卡维耶夫大开眼界,过往的电影观整个被颠覆了。

第18届上海国际电影节金爵奖评委简介

3月1日,电影《第一次的离别》荣获柏林国际电影节大奖暨大象空间站揭幕发布会在上海天山电影院举行。主办方上海易腾影视和大象点映携刚刚从柏林电影节载誉归来的《第一次的离别》主创团队,向公众讲述影片被孵化出来的幕后故事,分享未来结合C2B点映平台特点的发行模式,并首次呈现可为更多艺术电影和新人新作提供“从创作到发行”全产业链支持的“大象空间站”的整体构想。

bifa007,很快,马卡维耶夫也尝试拍起了短片。不过,他仅仅拍到第三部作品《不要相信纪念像》(Don’t Believe in Monuments),就因为大不敬的意识形态而收到当局的禁令。甚至是1962年他为贝尔格莱德学生剧团写的舞台剧《鲜花市场的新男人》(The New Men of Flower Market)也因为种种原因而被禁演。那段时间里,他只能接受国营电视台“招安”,奉命拍摄了不少电视纪录片。

主席:

电影《第一次的离别》在刚刚结束的第69届柏林国际电影节斩获“新生代”单元国际评审团最佳影片大奖,在此之前,它还获得了第31届东京国际电影节“亚洲未来”单元最佳影片。值得一提的是,这部接连斩获两项国际A类电影节大奖的作品,是青年导演王丽娜的长片处女作。三年前,当时正在外地拍摄纪录片的秦晓宇导演要为自己招一个导演助理,王丽娜前去面试,她也把自己在家乡新疆沙雅拍摄的一部纪录片的素材带了过去,讲述的是几个新疆小朋友的成长故事。这些素材很丰富,不仅影像质量很高,而且光是前期调查素材的翻译就已经有了60万字,这就是《第一次的离别》萌芽时的拍摄素材。最初王丽娜想把它拍成一个纪录片,并且在前期做了半年时间的田野调查,同时也进行了一年左右的纪录片拍摄。秦老师看过这些素材、听到影片背后的故事之后非常兴奋,于是他带着王丽娜连夜飞抵上海,和易腾影视的两位创始人吴飞跃、蔡庆增商量,希望一起支持她把这部纪录片拍成长片。

1965年,他完成了剧情长片处女作《人非鸟》(Man is not a Bird)。影片有着强烈的个人风格,被视为上世纪60年代至70年代初南斯拉夫“黑浪潮”(Black Wave)电影运动的代表作。1968年,他的纪录片《不受保护的无辜者》(Innocence Unprotected)在柏林电影节上拿下评审团大奖银熊奖和影评人联盟奖,影片集纪录片与剧情片手法于一体,各种类型画面的运用炉火纯青。正如他曾经说过的那样:“游击队打仗的时候,有什么武器都要用,路砖、火、子弹、口号、歌曲。电影也是一样,什么顺手就用什么,剧情片、纪录片、新闻片,全都可以。风格并不重要,重要的是出奇制胜,造成心理打击。”

安德烈·萨金塞夫Andrey Zvyagintsev(俄罗斯导演)

在经过沟通之后,他们不仅决定支持丽娜拍成长片,还萌生了一个更大胆的想法,把它拍成一部剧情片。因为出于纪录片的限制,有很多现实生活中发生的意想不到的情节丽娜前期并不一定能及时拍到,但剧情片就可以对已经发生过的事情进行重现。为了更好地支持她的拍摄,秦晓宇亲自担任影片的监制,更在影片最困难的阶段自行垫付60余万,确保了影片的顺利拍摄。

必发888 88bifa.com,1970年,柏林电影节又邀请他去当评委。结果,那一年的评委会主席、美国导演乔治·史蒂文斯(George Stevens)因为对德国导演米夏埃尔·费尔赫芬(Michael Verhoeven)关于越战的参赛片《正常》感到不满,希望能取消其放映,而与包括杜尚·马卡维耶夫在内的其他评委发生激烈冲突,导致那一届柏林电影节中途提前结束。

委员:

对于非剧情片科班导演出身的丽娜来说,虽然从纪录片创作转向剧情片创作是一个巨大的挑战,但好在前期有一年的纪录片拍摄,为她构建剧本积累了大量生活素材,也和拍摄对象之间建立了深厚的感情与信任,同时这种拍摄经历也让她不断发现自我,并促使她形成自己的电影信念。最终,这个拍片前没有受过正规电影训练的新生代导演,凭借自己对家乡的爱,通过真诚地重新建构和讲述生活的方式,埋头苦干四年,完成了这部献给故乡的长诗。

回国之后,马卡维耶夫完成了他最受好评的作品《有机体的秘密》(W.R. Mysteries of the Organism)。影片由著名心理学家威廉·赖希(Wilhelm Reich)——即片名中的WR——入手,探讨了性、政治、理想、革命、自由等诸多命题,充满无政府主义式的黑色幽默,形式上则延续了他过去作品的拼贴风格。该片被南斯拉夫电影局列入黑名单,马卡维耶夫也因为在接受联邦德国媒体采访时谈及了禁令问题,而被当局彻底封杀,被迫流亡海外——用他自己的话来说:“他们温柔地给了我一肘子,把我弄出了南斯拉夫。”

蔡尚君CAI Shangjun(中国导演)

虽然影片在柏林电影节获奖,但在吴飞跃看来,电影即使在国际获奖,但当下的中国电影市场,对于像这样商业性并不算太强的电影来说,并不是太友好。“我们来看今天电影市场宣发的主流模式:片方花大量的钱,一手砸发行,尽量让影院多排片;另一手砸宣传,影响尽可能多的主流观众。这是一种典型的B2C模式,谁的钱多、资源多,谁就更容易抢到排片,而消费者最终只能在有限的选项中作出选择。” 吴飞跃认为,这种模式适用于商业大片。但对其他资源有限、主创咖位不够、初始流量不足的影片而言,要通过这个模式发行却分外艰难。正因为如此,所以片方经常抱怨好电影没办法发行,观众抱怨想看的电影看不到,而影院则抱怨排了片但没人买票。如何打开这个恶性循环的死结?大象点映的解决方案是,运用互联网思维,首创众筹点映模式,通过精准有效的垂直宣传渠道,让观众在深入了解一部影片之后,自主选择影院、放映时间,组团发起观影活动,把排片的主动权交给观众。“这是一种C2B的逻辑,简单来说就是先找好观众再安排有效排片,这样一来观众个性化的观影需求得到了满足,影院获得了上座率和票房,片方的宣发成本也可以减少,影片发行的门槛和投资风险也大大降低。”

移居法国的马卡维耶夫人生地不熟,几乎有三年时间没能找到什么项目。1974年,在法国导演路易·马勒等业界同仁的帮助下,他依靠来自加拿大和法国等处的资金,辗转三个国家,终于完成了艳惊四座的《甜蜜电影》(Sweet Movie)。该片以性喜剧的形式讽喻世事,拍得大胆激进,虽然获得了包括意大利导演帕索里尼在内的诸多专业人士的力捧,但却没能赢得多少观众,还在英国等地遭遇了禁止上映的命令,所以商业上也不成功,也直接导致本就处境艰难的马卡维耶夫更难赢得投资商的青睐。

郝蕾HAO Lei(中国女演员)

据悉,《第一次的离别》将在今年下半年上映。它首先将通过大象点映做一轮大规模的百城首映礼,找到第一波最对的核心观众,生发第一轮口碑,大象将通过点映获得的真实反馈数据,分析影片的有效宣发点,找准观众的情感共鸣点,在此基础上制定和调整宣发策略,并进行更大规模的排片公映。

进入上世纪八十年代,马卡维耶夫拍摄了形式与内容上都更偏向正统的《黑山》(Montenegro)、《可口可乐小子》(The Coca-Cola Kid)和《爱之夜》(Manifesto)等作品,没能再引起西方影评界的强烈兴趣。1994年的纪录片《灵魂空洞》(A Hole in the Soul)是他的最后一部长片:时隔多年,导演重新回到贝尔格莱德,南斯拉夫早已成为历史,剩下的只有各种伤心的回忆,万般无奈汇成四个字——灵魂空洞。

金希才Hee Jai KIM(韩国编剧)

作为一名从IT跨界进入电影行业的创业者,蔡庆增也曾担任纪录片《我的诗篇》的制片人,他感慨到,“一个新导演的作品面世,堪比西天取经,困难重重。”然而,通过《我的诗篇》众筹点映孕育了国内第一家众筹点映平台——大象点映,也向市场证明了好内容是可以有市场价值的。而《第一次的离别》的接连获奖,和大象点映用户们预定首映礼的热情,也让他们有理由相信,这样的模式可以复制。大象空间站应运而生。

1974年,纽约著名影评人、策展人阿莫斯·沃格尔(Amos Vogel)出版了《电影作为一种颠覆性的艺术》(Film as a Subversive Art)一书,书的封面就用到了马卡维耶夫的《有机体的秘密》里的剧照。沃格尔称它是“毫无疑问的七十年代最重要的颠覆性电影杰作之一”。而在同年于芝加哥举办的马卡维耶夫作品回顾展上,著名影评人罗杰·伊伯特也被他的四部作品彻底征服,并用“欢乐的无政府主义”为这位巴尔干导演的电影作了概括。

费利普·弥勒Philippe Muyl(法国导演)

施南生SHI Nansun(中国香港制作人)

罗恩·耶克萨 Ron Yerxa(美国制片人)

金爵奖国际评委简介

安德烈·萨金塞夫(俄罗斯导演)

安德烈·萨金塞夫的作品曾荣获戛纳电影节金棕榈最佳编剧奖、威尼斯电影节金狮奖最佳影片、以及2015年奥斯卡奖最佳外语片提名。

1990年毕业于莫斯科国立戏剧大学,主修表演,曾参与多部独立电影的演员工作。2003年安德烈·萨金塞夫拍摄了他的第一部长片《回归》,该片入围威尼斯国际电影节主竞赛单元并荣获最高奖项:最佳影片金狮奖,而事实上这部电影不仅是安德烈·萨金塞夫执导的第一部长片,对于拍摄团队的大多数人来说也是第一次。除此之外,他还获得了电影未来奖的最佳处女作奖,被评价为“一部将爱,失去和成长刻画得尤为细致的影片”。

安德烈·萨金塞夫的下一部电影《将爱放逐》,在2007年戛纳电影节获得了最佳男演员奖(康斯坦丁·拉朗尼柯)。2011年,同样是在戛纳电影节,安德烈·萨金塞夫的第三部长片《伊莲娜》摘得“一种关注”单元的评审团特别奖。安德烈·萨金塞夫的第四部电影《利维坦》,在戛纳电影节的主竞赛单元获得最佳编剧奖,并获得金球奖最佳影片和获奥斯卡奖最佳外语片提名。

蔡尚君(中国导演)

蔡尚君凭借执导的《人山人海》,荣获第68届威尼斯电影节银狮最佳导演奖,法国南特三大洲电影节银热气球奖,第10届海参崴国际电影节最佳影片奖,瑞士日内瓦国际电影节最佳导演奖。

1992年毕业于中央戏剧学院戏剧文学系,曾执导过在话剧界口碑极佳的先锋作品《保尔·柯察金》。曾以编剧的身份撰写过《爱情麻辣烫》、《洗澡》、《向日葵》等优秀国产电影。2007年,执导处女作影片《红色康拜因》,荣获第12届釜山国际电影节国际影评人协会奖,第48届希腊塞萨洛尼基国际电影节最佳影片亚历山大金奖,第二届澳洲亚太电影大奖评委会大奖(APSA)。2011年,执导电影。

金希才(韩国编剧)

由她编剧的电影《实尾岛》,2003年上映后观影人数超过1000万,是韩国史上第一部观影人次破千万的电影,并在第二年的大钟电影节摘得最佳编剧奖。

金希才在大学本科时期专业是电影制作。毕业之后,她在三所不同的大学分别继续学习了电影理论,编剧和动画制作。在写作生涯初期,她曾给一些卡通作品担任编剧,之后慢慢将工作重点转向电影,话剧,小说和随笔的写作。

在金希才写作的23年生涯中,她写了数十个卡通系列故事,十部电影和两部电视剧的剧本,三篇散文,一部小说,两部编剧写作著作,现在正着手为一部电视剧撰写剧本。

郝蕾(中国演员)

毕业于上海戏剧学院表演系。毕业后参与多部电影的拍摄。2010年,郝蕾在锺孟宏执导的《第四张画》中凭借细腻的表演,获得第47届台湾金马奖最佳女配角。2012年,郝蕾参演了由娄烨执导的《浮城谜事》,该片成为入围2012年第65届戛纳国际电影节唯一华语片,被电影节官方正式确定为“一种关注”单元开幕影片,这也是戛纳电影节有史以来,华语电影首次成为该单元的开幕影片,独获殊荣;入围第49届台湾电影金马奖,获8项提名领跑;分别入围“第七届亚洲电影大奖”,最佳电影、最佳导演、最佳女主角和最佳新人、最佳编剧、最佳原创音乐六项大奖提名。2014年出演陈可辛执导电影《亲爱的》,出色的表演受到一致好评。同年出演许鞍华执导电影《黄金时代》,获得第51届台湾金马奖提名。